在雨中，俞湘君“彼岸”6.0鋼琴超媒體音樂會一親自然
8月31日晚6時許，赤城縣方家梁村沃里屯上空開始飄落下零星的雨滴。
在屯里造型現代的接待廣場上，一臺黑色的雅馬哈三角電鋼琴早已架設在廣場上的龍王廟進口處。鋼琴的一旁，是面巨大的LED屏。通過一臺微軟的聲控探測器，感應著往來工作人員的身形體感。實時反饋在屏幕上，呈現出流體自然的律動。
暮色中的方家梁村龍王廟（背面） （攝影 澎湃新聞記者 王諍）
靜置在龍王廟門口的三角電鋼琴 （攝影 高然然）
一身休閑打扮的達彥從廟內的操控臺上起身離座，站在空場上抬頭望天。看到有媒體陸陸續續進場，便熱情地打起了招呼。
這位曾參加過2012年倫敦奧運會開閉幕式新媒體創作和演出的藝術家，指著LED屏和探測器同澎湃新聞記者解釋道：“這就是讓觀眾互動的。我們把自然視作流體，今晚的演出影像也會是超現實的。而音樂本身就是fluid，它是最柔軟的，曲目之間會像從一種狀態流動到另一種狀態。”末了，他還不忘幽上一默，“等會兒雨要是真下大了，我們就再經歷一遍巴黎奧運會開幕式吧。”
新媒體藝術總監達彥在演出開始前調試設備（攝影 高然然）
天公似乎并不預備作美，眼前神秘中透出的井井有條卻分明昭示著：“彼岸6·0——在風景中”俞湘君鋼琴超媒體音樂會，仍將風雨不改如期舉行。沒錯，這座迄今已有兩百多年歷史的龍王廟，便是整場演出的舞臺和多媒體操控室；廣場上階梯型木架上碼放整齊的坐墊，自然是觀眾席無疑了。
據介紹，“彼岸”是旅德中國青年鋼琴家、上海音樂學院鋼琴副教授俞湘君首創的鋼琴超媒體系列音樂會。通過融匯鋼琴之美感和媒介之活態，以富于時代和科技氣息的藝術呈現形式，為“現代音樂”構建一種多方位闡釋和再創造的演繹模式。自2019年推出 “彼岸”1.0首版以來，音樂會從內容到形式逐年迭代升級，并將舞蹈、影像和多重交互、鋼琴自動演奏乃至最前沿的AI技術共冶一爐。
與前相較，今次“彼岸”6.0版本的首演尤為值得一提。不僅是創作團隊首次集體走出上海的現場演出，更是突破傳統音樂廳的場地條框，首度一親自然，搬演在廣袤無垠的美麗鄉村中舉行。
“這樣的體驗可遇不可求”
求仁得仁，當晚19點30分，音樂會正式開始。或許是天人交感真的應驗，從龍王廟前傳出的悠揚琴聲，竟生發出祈雨的功效。演出前夕大雨滂沱而至，可披著雨披、撐著雨傘的觀眾或坐或站，還是擠滿了觀眾席。
“彼岸”6.0鋼琴超媒體音樂會現場（攝影 張天明）
音樂會以愛沙尼亞國寶級作曲家阿沃·帕特的《致埃琳娜》作為序幕和尾聲。這首可循環演奏的曲子，建立在b自然小調上，散板、無變化音、無強弱對比，卻結構精巧。其他曲目則囊括了愛德華·格里格、阿諾德·勛伯格、約翰·凱奇、奧利維埃·梅西安四位作曲大師的經典作品，以及中國青年作曲家秦毅、邵青、徐志博的佳作、新作，還包含了最新AI作曲系統的作品。
“彼岸”團隊的新媒體藝術總監達彥介紹說，整場演出采用一臺技術含量極高的三角電鋼琴，既能在戶外復雜聲學條件下保證音響的高品質，又能無線輸出每一次彈奏的精確數據，經由一個交互程序實時觸發代碼與算法生成的動態音畫與燈光。影像部分則結合對演奏家的動作捕捉以及AIGC的文生圖/圖生圖技術，用音樂意象（包括樂譜和音頻）來生成想象中的風景，從而使聲、光、影、演奏、建筑空間、自然夜空融為一體。對于下雨的突發情況，達彥表示，“現代音樂本就追求‘意外’，這樣的體驗也是可遇不可求的。”
音樂會演出現場（攝影 高然然）
擔綱鋼琴獨奏的俞湘君當晚一襲紅裝。時長約1小時的演奏會結束時，她起身向臺下深鞠一躬，“我們已經來到這里幾天了，天天都是藍天白云，不想今晚卻風雨交加，感謝大家能一直在風雨中陪伴我們!感謝赤城縣方家梁村、感謝沃里屯，我們的鋼琴、LED屏、音響、燈光設備都是從上海、北京運過來，現場的搭建、調試也得到了你們的幫助，謝謝！”
俞湘君在演奏中（攝影 張天明）
2024年是西方現代派音樂代表人物阿諾德·勛伯格誕辰150周年，演奏他的曲目自然帶有致敬的意味。縱觀當晚的演出，從勛伯格到約翰·凱奇再到梅西安，不難梳理出一條現代派音樂發展的脈絡。
俞湘君就此回憶說，自己在留學時師從法國當代鋼琴大師、梅西安研究專家Pierre-Laurent Aimard，受他的影響頗深。“現代派音樂之前在國內的推廣，多是在學術高地的象牙塔中，在普通觀眾的認知層面則存在斷層。很多人會認為現代派音樂無結構、無調性，不具有很好的可聽性，但Pierre-Laurent Aimard先生早就告訴過我，現代派音樂同樣是需要帶著審美與情感去演奏的。”
“勛伯格的音樂帶有維也納的優雅，又帶有幽默、自我以及一些輕噱的語調，他的音樂風格非常戲劇化，之前在‘彼岸’1.0的演出中，在演奏勛伯格的音樂時還引入了舞者，讓他伴隨音樂即興地舞蹈。”俞湘君接著說，“而梅西安則像是一位冷靜的觀察者，他的音樂中有非常多的色彩，呈現卻是客觀的。他的曲目不需要演奏者過分投入去抒發，而是要把這些色彩恰到好處地體現出來。”
就澎湃新聞記者現場觀摩，俞湘君在彈奏約翰·凱奇的《在風景中》時，LED屏幕上長達9分鐘的畫面，就是AI由作曲家本人的繪畫作品自主生成的。“當然，我在里面也展開了一些想象與發揮，觀眾會看到一架鋼琴從原作樂譜中解構出來，音符也隨之發散開來。”達彥補充道。
一場藝術家與村民們的雙向奔赴
“彼岸”團隊的作曲家秦毅，是上海音樂學院從事“音樂治療”“音樂科技與藝術”專業方向的碩士生導師。演奏會上的《META鳥歌》正出自秦毅手筆，作品意在以此隱喻人類對新技術的狂熱追求，以及對自然本源的追問。而由此形成的“自然”之聲音幻象，與同為AI生成的鳥類圖像也彼此形成映射與呼應。
“《META鳥歌》由真實的鳥鳴，以及與其有數據映射關系的鋼琴聲引入。其中真實的鳥鳴聲是媒體人顧超老師在2022年5月居家錄制的窗外實況。說來也巧，前兩天我們在排練到這段的時候，山谷里的鳥兒也呼朋引伴、循聲而至。”對于當地的自然環境，俞湘君贊不絕口。
“我們都非常喜歡這里，既開放現代又古樸自然。沃里屯幾何造型的新民居就像是把四季裝入了盒子，此次演出的場地龍王廟之前被修葺一新，但廟內房梁上的雕梁畫棟都被保存了下來。而且這里群山環抱，與‘在風景中’的主題恰是最好的觀照。”
城里的藝術家渴望親近自然，村里的老百姓同樣向往見識一場從沒聽說過的音樂會。
演出正式開始前，已經93歲的村民郭老漢早早便從村子的另一頭來到現場。站在人群中的他，一身漿洗得泛白的志愿軍軍裝，胸前佩戴著的紀念章閃閃發亮。一問之下，他這才告訴澎湃新聞記者，作為一名68軍的老戰士，自己曾在1951年入朝作戰，并于1955年榮歸故里。除了去過朝鮮，歸國后的老兵一輩子都生活在方家梁村，這是他平生第一次在村子里現場觀看音樂會。
前來觀看音樂會的村民、志愿軍老兵（攝影 高然然）
方家梁村，是冀北大地上一個典型的北方村落。過去由于交通閉塞，氣候寒冷等原因，長期處于貧困邊緣。2020年，在順利完成脫貧攻堅任務，全村實現脫貧后，特色種植業、養殖業、特色服務業、康養旅游等一系列想法也被提上日程。而發展康養旅游，方家梁村乃至其所在的赤城縣可謂得天獨厚。這里北接壩上草原，南與北京山水相接。縣域內群山環繞、河谷縱橫、生態良好，素有“八山一水一分田”的美譽。
是以從產業的層面寓目，這場藝術家與村民們的雙向奔赴不僅順理成章，更是恰逢其時。俞湘君表示，“希望‘彼岸’音樂會的舉辦，不僅豐富了沃里屯的文化生活，也為鄉村振興注入了新的活力。它展示了如何通過藝術的力量，將鄉村的自然資源轉化為文化資源，從而推動鄉村的可持續發展。”
如何同AI共舞？“求知若饑，虛心若愚”
“彼岸超媒體工作室”是一個由新媒體藝術家、表演藝術家、作曲家、工程師等組成的開放式創作與制作小組。其成員背景不僅清一色來自上海，創作演出之外，在滬上高校教書育人才是他們的正職主業。
俞湘君就告訴澎湃新聞記者，她并沒有將自己定義為純粹的鋼琴演奏家。“我現在經常會跳開鋼琴去看音樂，跳開音樂去看藝術，并從藝術反觀音樂。很多傳統的成規并不會束縛住我們，在村子里演出，即使不下雨，突然一群鳥飛過來，或者一陣風過來吹翻了譜子，我都把它們理解為演奏當中的奇妙體驗。”
教職在肩的作曲家徐志博，另一重身份是上海計算機音樂協會理事。畢業于上海音樂學院的他，也有著同樣的看法：“要把學院派的習得真正消化，還是需要多走出去。我們走到視覺藝術、多媒體藝術領域去看自己，在‘彼岸’反觀才能看得更清楚。同時，我們也在意對話，跨界對話也好、古今對話也罷，這一次更多地是在同自然對話，除了大自然的雨聲、風聲，我們也補充了現場雷聲。”
作曲家徐志博（左）、新媒體藝術家達彥（中）和俞湘君（攝影 高然然）
藝術與自然如切如磋，科技亦可同自然如琢如磨。這，還體現在今次音樂會的演出海報上。
達彥隨手從手機里翻出了幾張海報設計圖給記者比對，“我是拿自己在2019年為‘彼岸’1.0設計的第一張手繪背景為基礎，經由AIGC與‘自然’這個提示詞的不斷演化，最終形成了沃里屯‘彼岸’6.0的海報。而海報本身在拆分成不同的層次后又被投喂給AI，讓它去配合不同的風景，繼續演化為演出中的音樂超媒體。可以說AIGC數以億計的像素被散射到了整場演出，現場50%的影像，也包括我們的海報和主視覺都是由人工智能生成的。”
“彼岸“6.0演出海報
2019年，最初的彼岸海報底圖設計，用Illustrator 手動繪制。圖片由受訪者提供
作曲家邵青的《白描即景三聯》，是為今次“彼岸”6.0 音樂會全新創作的作品。在她看來，白描是一種單用墨色線條勾描形象而不施藻飾的繪畫手法。“這三首小曲，借用了繪畫中的這一方式，以音為筆，以樂為墨，分別勾勒出‘月’、‘風’、‘寺’三幅小景。”
“音樂是流動的建筑,建筑是凝固的音樂。”本就是同濟大學建筑學專業出身的達彥，十分得意自己對“寺”這一章節的演繹。“隨著俞老師的演奏，LED屏上會依次呈現出十所未來寺廟的影像。這也是我利用人工智能，結合扎哈·哈迪德、密斯·凡德羅、勒·柯布西耶等十位建筑師的設計風格創作出來的。提到寺廟，我們常會覺得一股古意撲面而來，但影像中的寺廟則體現出十足賽博朋克風的未來感。這又同邵青作品的意境形成了一種對撞，也體現了‘彼岸’的創作理念。”
當被問及隨著人工智能日新月異地發展迭代，會不會砸掉設計師的飯碗時。達彥表示，每次同AI接觸都感到它正在顛覆自己的行業。“每一次變革都會產生一種新的工作流程。如果我們還是固步自封，覺得AI創作是沒有靈魂的，那早晚會被淘汰。相反如果保持一顆平常心，就像喬布斯說的那樣，‘Stay hungry,stay foolish.（求知若饑，虛心若愚）’不僅把它視作單純的工具而是伙伴，我們就會在未來同AI共舞。”