一周藝術人物|舒瓦納獲杜尚獎，袁侃“諦聽寧靜”
回顧一周藝術人物，法籍海地裔藝術家加埃爾·舒瓦納獲得了2024年馬塞爾·杜尚獎；藝術家袁侃“諦聽寧靜”在上海油畫雕塑院美術館開展；張見、高茜作品展在上海芊荷藝術空間開幕，為觀眾呈現了一座花鳥園林；湖北美術館的“孟祿丁在1975.1990.2006.2024”呈現了中國抽象藝術代表性人物孟祿丁的創作軌跡。
法國｜藝術家加埃爾·舒瓦納
獲得2024年馬塞爾·杜尚獎
10月15日，2024年馬塞爾·杜尚獎（Prix Marcel Duchamp）評選結果出爐，現年39歲的法籍海地裔藝術家加埃爾·舒瓦納（Ga?lle Choisne）成為今年的獲獎者。
加埃爾·舒瓦納在自己的作品前
馬塞爾·杜尚獎由法國國際藝術傳播協會（ADIAF）于2000年創立，旨在在國際上表彰和推廣當代最具代表性的藝術家，并促進當今法國視覺藝術領域實踐的多樣性。
舒瓦納1985年出生于法國瑟堡，畢業于阿姆斯特丹皇家美術學院和里昂美術學院，如今在巴黎生活與工作。父母雙親一方是布列塔尼人，一方是海地人，她深受這兩種文化的影響，作品涉及雕塑、繪畫、影像等多個領域，融合克里奧爾神話、口述傳統、神秘主義和流行文化，探討災難、殖民主義和自然資源開發等主題。
加埃爾·舒瓦納作品（局部）
舒瓦納的創作有時是高度紀實，有時又充滿神秘色彩。今年她的獲獎作品是一件由軟木、大型彩繪和影像組成的裝置作品，名為《水瓶座時代》。舒瓦納非常擅長類似拼接、剪貼的創作，她將二手商店淘來的照片、商業貼紙、假發、甚至街上撿到報紙融合在神秘色彩里，她自述喜歡這些“瑣碎、且不被珍視的東西”。在古典占星中，水瓶座時代也意味著巨大轉折。舒瓦納如此闡釋自己的作品“一個島嶼，一個群島，一個不同現實聚合并被重塑和修復的地方。”
蓬皮杜中心雜志主編Séverine Pierron將舒瓦納的裝置描述為“她的作品介于攝影、雕塑和裝置之間，并帶有強烈的神秘元素，其靈感來自于她作為非洲裔女性的傳統，在重新組合的空間中進行的時間和感官之旅。”
舒瓦納和其他入圍藝術家的作品還將在巴黎蓬皮杜藝術中心展出，展期至2025年1月6日。
上海｜藝術家袁侃
“諦聽寧靜HEARING THE SILENCE”開展
上海油畫雕塑院藝術家袁侃的第五次個人作品展“諦聽寧靜”在上海雕塑院美術館拉開帷幕，展覽展出了袁侃的作品約35件（組），作品形式包括繪畫、雕塑、裝置、影像等。此次展覽體現了袁侃創作上的重要轉折，展的雖是兩年來的新作，但卻是在他前面十年個人藝術實驗和沉淀的基礎上產生的，該展覽也是上海油畫雕塑院第七屆雕塑學術系列展之一。
袁侃
“諦聽寧靜”引自指揮大師阿巴多的采訪紀錄片，探討了孤獨、寧靜與藝術的關系。阿巴多在私人莊園中接受采訪時坦言這片園地就是自己休養生息的一片小天地。
袁侃向澎湃新聞記者表述：“雖然我沒有阿巴多那樣曼妙的花園，但也在有意識地尋找自己心目中的花園。我嘗試在作品中表現那種不夠成熟的笨拙感，但正是瑕疵給生命賦予了意義，那種難以捉摸和存在的虛無感以及彌漫在作品中的神秘感也是我所追尋的，每每‘小心翼翼地堆疊’又往往伴隨著‘轟然倒塌’。”
展覽現場
在作品中袁侃強調了藝術的不確定性和神秘感，以及在信息爆炸時代保持不可溝通的邊緣，為人們提供內心庇護所的重要性。
展覽展出的雕塑與繪畫作品，過去人們熟悉的具體形象基本消失或隱于背后，代之抽象表現語言的繪畫和頗具體量的抽象金屬雕塑，有幾件象征身體耳道結構、有機形態的簡約雕塑穿插其間起點題作用。雕塑與繪畫之間形成巧妙的呼應，共構了一個表面寧靜、內在暗流涌動的場景。這個場景袁侃稱之為“秘密花園”，他回歸心靈之所。在這個花園里他袒露了真實隱秘的情感，及其藝術的精神來源和創作所根植的土壤。
展覽現場
上海油畫雕塑院院長江梅在展覽開幕式上評價道：“袁侃的創作一直以來非常注重個人情感和經驗的表達，以及隨之延展出的相關社會性的思考與批判，他以一個藝術家的敏感與憂思，感知自己以及周遭世界的變化。”
上海｜藝術家張見&高茜
“有園”草木入畫
10月19日，“有園——張見、高茜作品展”在上海芊荷藝術空間開幕，展覽呈現了兩位藝術家的20余幅作品。“有園”之名來自張見和高茜一起精心營建自己的園林——沿著開挖的水池錯落著種著各種花草植物，整個花園，其實就是他們花鳥作品的大型代表作。
張見、高茜在“有園”
張見有感于李漁的私家別院“芥子園”，他延循熟悉的宋元小品之傳統，同時受歐洲植物畫的啟發，集圖譜之形制，用傳統白描形式描繪根、葉、花、果等不同部位，重新組合并構建一個既熟悉又新穎的當代視覺世界，由此《有園畫譜》應運而生。這一系列擬古人之法以小觀大，并相互映照。線的勾勒與色的暈染都在兼顧意寫的同時力圖還原植物全貌。既表達了他對自然植物和中國古典繪畫的理解，也彌補了他少年時對《芥子園畫譜》的某些不滿足。
張見，《有園畫譜--水仙》，43×75cm，紙本設色，2024
展覽中，高茜的作品從趙孟頫《八花圖》中得到啟發，她以自在而松快的筆法把“有園”的雜花野草一一鋪陳開來，把對這些植物的理解、情感和感受力貫注在筆墨之間，營造出既典麗又清雅、既雍容又舒卷的感覺。
高茜，《有園雜項之一》，36×53cm，紙本設色，2024
這些作品的背后，是“有園”中的萬物生長。展覽將持續至11月30日。
湖北｜藝術家孟祿丁
“孟祿丁在1975.1990.2006.2024”開展
在當下的中國當代藝術界，孟祿丁常常被人稱為中國抽象藝術的代表性人物。日前，個展“孟祿丁在1975.1990.2006.2024”在湖北美術館開展。此次展覽以切片史的方式，選取了孟祿丁創作生涯中1975、1990、2006、2024四個時間節點，分別對應藝術家的學畫啟蒙期、央美附中期、赴美國前后、歸國以來及最新的創作，這同時也標記出其生活軌跡的重要轉變。
孟祿丁1962年生于河北保定市，祖籍北京通州；現任教于中央美術學院油畫系第五畫室，教授，博士生導師。孟祿丁憑借作品《在新時代——亞當夏娃的啟示》少年成名，這件作品也成為“新潮美術運動”的標志。
《火把節》，孟祿丁，1986年
布面油畫 100cm×73cm
相較于人們所熟知的《在新時代—亞當和夏娃的啟示》，以及近年來頗為代表的具有抽象、理性、符號特征的《元速》、《朱砂》等系列作品，本次展覽則力圖呈現出孟祿丁的更多復雜面向。
朱砂·自由力，孟祿丁，2023年
布面礦物質顏料綜合材料 300cm×250cm
展覽通過跨越五十年的作品，包括此前從未展出過的手稿，勾勒出一位“60后”藝術家如何在大歷史浪潮中錨定和調整自己的人生和藝術方向，呈現藝術家創作的多向路徑和不變的自由生命態度，以及作品背后個人成長過程中的猶豫、徘徊與肯定，讓觀者重識一個“陌生”而又“生動”的孟祿丁。